编者按：云南大学王新老师的新书《给孩子的七堂艺术课：诗画融通的美育之道》日前已出版，社会反响良好。相比于其他的儿童美育方法，他提出了一个特色鲜明的全新体系：诗画融通、五位一体“金字塔”结构、知行合一的“全人”教育体系。通过视角、创作、想象力、跨界、传统、酝酿、自觉等七个方面的美育教育，培养孩子生动的创造力。王新如何理解儿童美育的功能和途径？他的认知对家庭和学校教育有何启发？我们就此访谈了王老师。
记者：《给孩子的七堂艺术课：诗画融通的美育之道》的写作初衷是什么？有没有哪些灵感是来源于在您和孩子相处中的细节？
王新：初衷有两个：种下一粒美好种子,守护一颗天真心灵。
给女儿写这本书，三岁时候，就让她随意乱翻这本彩色打印的书稿，是为了在她心中种下一颗从接近美、到理解美、进而创造美的种子，期望她拥有一颗又美又好的健康心灵。美加上善才是好，天真又是美和善的前提，所以天真的美好的身体和心灵，是我们所有儿童美育的起点。我常想，反思自己一路走来，最有价值的教育是什么？
我在湖南乡下的山光水色间杂花乱草般长大，爱花花果果，爱鸟雀虫鱼，也爱唐诗宋词。我一直记得叶嘉莹先生讲“诗词最大的好，在于让人心不死”，所以一直到我硕士、博士从事书画研究，在人生的起落顺逆中，诗词从未忘情，数十年来穿梭于诗词与书画，蓦然回首，我发现眼中景、心中情、襟中魄，已然澡雪呈新。所以我坚信，天真烂漫的自然，古典诗词书画，应该是实施儿童美育最好的载体和途径，是给我种下美好种子的“老师”，也是我思考儿童美育的着力点。另一方面，当今社会，物质涌流，诱惑众多，“乱花渐欲迷人眼”，社会上众多形形色色的才艺培训，与贴合儿童本真的美育天壤悬殊，甚至有戕害孩子天性的可能，所以我想自己写一本书，用自然，用人类文明的经典诗画，来守护孩子的天质。
确实有很多灵感，源于和孩子的相处。做父母，就是和孩子一起成长，孩子有时候就是我们的老师！他们的性灵，明净柔软如春水，莹然照澈生命的自性，时时提醒我们归家的路。例如，我女儿两三岁时候，先天的悲天悯人，书里记录了很多小故事，这种博爱万物的深情，让我深深感动。所以在培养“滋润的情感”章中，我专门设计了从经典艺术中所体现出来的“博爱众生的同情”一节。
记者：相比于其他儿童美育方法，您提出了一个特色鲜明的全新体系，请您介绍一下这一教育体系。
王新：关于儿童美育，我提出了一个诗画融通、五位一体“金字塔”结构、知行合一的教育体系。
我陪伴孩子成长，反观自己成长成人的历程，发现“全人教育”是根本，也就是孩子能够从小涵育健康、完整、和谐的人格，能够拥有锐敏的感觉、滋润的情感、清明的思致、生动的创造和斑斓的底色。这五个方面实质构成了一个健全人格的“金字塔”结构，生命底色是塔基，感觉、情感与思致（内涵着知性、情感、意志）是塔身，创造力是塔尖。这样的“全人”教育，我们在大学教育里，称之为“博雅教育”或“通识教育”。事实上，生命多么神奇，生命多么脆弱，教养健康的“全人”，我们早就应该始于孩童，经于少年，成于青年，儿童教育与中等教育、大学教育应该一脉滋润，节节通连。
经典诗词与书画，因为经受了久远的时空考验，是实施儿童美育最好的载体，按照儿童美育与全人培养的五大内容，我在学理深层寻找诗与画间的融通，以这些诗画融通的部位，春风风人滋润性灵，十分美妙。
在理论构建同时，我也提出了四条儿童美育的实践途径：艺术欣赏是主体，艺术创作是辅助，艺术批评是引领，艺术人文是教养。当今的儿童美育有一大误区，就是唯创作论，期待孩子创作出多少作品，多少获奖，这是本末倒置，其实儿童美育中，艺术欣赏一定要优先于艺术创作。
记者：您认为相比单纯的古诗或者美术教育，“经典诗画融通”这一教育方式有哪些优势？
王新：之所以选择诗画融通的儿童美育方式，还可以在学理上，作三点说明：其一，诗词与绘画，皆是有情有象，有情致温柔，有象得生动，对于儿童来说，有情有象的世界才可亲近。其二，诗词、绘画中皆有音乐，中国古典诗词平仄起落、回环往复，有高歌低咏的音乐感，为大家熟知；然而，中国宋元绘画长卷中，也有仰观俯察、徐徐展卷、节节打开、山重水复、柳暗花明的音乐感，在西方现代绘画中同样有点、线、面起落开合、呼应舒卷的音乐感，所以我们通过诗词与绘画两个品类的“读”与“看”，实际上把音乐这第三个品类的“听”，也带进来了，这样对全面开放孩子的感觉、完整熏习孩子的人格，也就更水到渠成了。其三，根据脑神经学的最新研究，人的大脑分成左右脑，左脑主理性、语言、分析性逻辑思维，右脑主感性、直觉、空间与综合性形象思维，左右脑的协调发展，可以大大地兴发人的创造力。很显然，诗词，作为语言艺术，有利于孩子左脑开发，绘画作为空间艺术，有利于孩子右脑开发，诗画乐融通的美育，有利于孩子左右脑协调平衡发展，大大促进孩子的大脑潜能含蓄。
另外，要强调诗画融通并不是简单的诗画搭配，而是内在的学理契通。例如：李白的 “两人对酌山花开，一杯一杯复一杯”与夏加尔的《我与村庄》它们内在关联是什么？这里面我讲到了“无理思维”，“两人对酌”和“山花开”是无理关系，《我与村庄》里面的各种意象并置，也是无理关系。而这些看似风牛马不相及的诗和画，从内在的学理逻辑来说，又是风牛马可相及的。
记者：谈到孩子的感性能力培养，您提出“微妙感”，并放在最高层级，是何用意？
王新：美育的出发点和落脚点，是对一个人的感性能力的熏习和教养。
鲜活的锐敏的感觉，不仅是健康优美人格的前提，也是所有审美的基本前提，还是创造力的重要前提。儿童美育无疑要注重引导孩子眼、耳、鼻、舌、身全面开放，培养其看、听、闻、品、觉的感知能力，甚至是多种感官互通的“通感”能力，或单一感官强化的“闭感”能力。
一个人感觉敏锐与否，就在于他能否感受到这个世界的幽微与美好。所以我尤其设计了处在最高层级的微妙感培养，诗词选择南宋林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，梅影、暗香、月下梅、水中影、水月香，此般若有若无、似虚似实的意境，是很微妙的，极能培养孩子的锐敏感觉。绘画取元代赵孟頫《双松平远图》，这是一幅其以书法入绘画的代表作，树枝篆法所画，圆实；近坡飞白写就，苍老；远水，侧锋拖出，毛涩。这些线条质感各个不同，让孩子数一数、摸一摸这些线条，对培养感知微妙的能力，必然有所裨益。
提出微妙感的另一个原因就是，在商业主义、消费主义宰制之下，人们的感官常常被过度征用。用刺激的图像夺人眼球，用大分贝音乐震撼耳朵，通过极大的感官刺激，生产欲望和需要，使得人类的感官正在逐渐地丧失和钝化。因此我希望通过艺术的微妙，来守护孩子健康的身体感知能力。
记者：请您特别谈谈诗画融通的美育对于孩子创造力培养的价值。
王新：在我的这个美育体系中，通过视角、创作、想象力、跨界、传统、酝酿、自觉七个方面，着意培养孩子生动的创造力。视角讨论换位思考带来的创造，创作描述了创造过程的随机性与偶发性，想象力是创新之根本，跨界是通过诗和画两个品类的跨界交叉以创新，传统言明传统对创新的内在助力，酝酿体贴创造的真切状态，在放松的意态中，涵融，发酵，兴发生机。尤其选择了“自觉”诗画内容，中国文化艺术历来强调心性修养、人格修炼与艺术、学术创造的关系，自觉以觉悟，是人格境界与艺术境界创造的最重要途径，艺品通、学品通是学术与艺术的最高境界。当然，或可以强调的是，据国外学者研究，具有健康人格的人创造力一般要强得多。
还要指出两点：其一，这些经典的诗画，本身就极其具有创造力，在艺术上往往都是书写了创造力第一的作品；另外，诗画融通也是我的一种创新，把看似不相关的事物内在关联起来，里面蕴含了一种发现的思维，有专业的学术探索性。
其二，美的创造力是一切创造力的根源。我认为，人类文明有三种创造：一，健康生命的自我实现，即高峰体验，普通如你我，皆可具有；二，一般性的专业创造，即发现新问题，解决新问题，皆为创造，一般须经专业训练；三，卓越的原发性创造，即革新一个学科，乃至一个文明、一个时代的思维与世界观，是少数的天才“妙手偶得之”的结果。前一种创造，往往是后两种创造的人格前提与基本氛围，所以美的创造、美育所造的健康人格，是一切创造的根源。
记者：现在很多家长都在为孩子的教育焦虑，请谈谈家庭美育与学校教育的关系。
王新：首先，我提出这一美育体系，就是为了打通家庭美育和学校教育。前者是前提和基础，后者深入和展开，两者并不是隔断和对立的。某种意义上讲，家庭美育在现有教育体系中，意义最为本源。“家”对每个人来说，具有原初性，既是出发点，又是回归处，在温情脉脉的血缘亲情氛围中，德性、情感教育的潜移默化，审美品位、格调的自然涵养，学术、艺术的世家承传，对孩子的成长成才都是非常关键的。
其次，要特别强调家庭美育的亲缘性、私密性、默会性。家庭美育中传承的知识，往往带着温度和情感，氤氲着一种氛围，还有些更是亲亲授授的“默会知识”，难以言传，必须体证，所以不难理解很多学术大家比如钱钟书，艺术大家比如文征明，都是出于世家。所以父母和孩子共同亲身参与、体验的家庭美育氛围，对儿童美育，十分重要，用保加利亚教育家洛扎诺夫理论，此即为暗示教学法。
最后，家庭美育和学校教育是一以贯之的。当今世界一流大学无不重视为本科学生提供一流的通识教育（亦可称博雅教育，博雅教育侧重人格养成，通识教育侧重知识通达），当今中国大学的通识教育也实践有年，但效果并不理想，很多大学教师深有感慨：到大学才进行通识教育，为时尚晚。事实上，1945年，哈佛大学在科南校长的领导下，推出了著名的《哈佛通识教育红皮书》，其中不少篇幅就在讨论中学通识教育。因此我作为一个出生于教育世家、并且有着近二十年大学教龄的大学教师，大胆断言：大学通识教育应该溯源而上，延伸到中学教育、小学教育、乃至幼儿教育。现代大学通识教育要义是：以文明的“共同经典”，塑造“共同价值”认同，涵育又美又好的“共同人性。”
诗画融通的儿童美育，可以深度勾连大学通识教育，为孩子成长成才提供饶有远见的教益：构建以“生命底色”为塔基，以“知性、情感、意志”为塔身，以“创造力”为塔尖的博雅人格教育，即“全人教育”；追求艺术跨品类的“融通”，就是“通识教养”；选择诗词经典与绘画经典的教学，就是重返文明优雅之源，守正归根。
王新，（1979、08—），湖南宁乡人，现为云南大学文学院教授，副院长，博士生导师，云南省文艺评论家协会副主席，云南省美术家协会理论委员会主任，中华文促会美育分会副主任，《江汉学术》编委，云南大学“东陆学者”，云南省卓越青年教师，云南省“万人计划”青年拔尖人才，主持云南大学精品课程1门，国家级、省级课题6项，获教育部、中国文联、云南省政府、中央美术学院、鲁迅美术学院、《人民文学》等全国文章奖励10项，在各大报刊发表术论文、作品100多篇，多篇被《新华文摘》、《高等学校文科学术文摘》、人大复印资料全文转摘，从事艺术史论与视觉文化研究。著有《诗画乐的融通》（中国社科出版社，2012）、《见与不见——读图时代的视觉教养》（新星出版社，2014）、《孤往雄心：发现“德国学派”艺术大师全显光》（广西师范大学出版社，2016），《清水才华：关于乡土与艺术的风雅笔记》（东方出版社，2018）《德国学派艺术大师全显光谈艺录》（广西师大出版社，2020）等。
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